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篇名: 海角七號
作者: Ｌｅｏｎ	日期: 2008.10.03　　天氣: 　心情:

2008年10月1號睌上9點50分，信義威秀可容納300人的第11聽，提早一
小時買票仍只選到前面數來第三排的座位，入場後仍有觀眾接受那第二排的仰天方式收看電影，預估該場次人數約285左右。據同事指出該電影之場次發生許多完售紀錄，堪稱國片50年來的驕傲。海角七號對外以愛情/音樂和喜劇包裝訴求。
但在全片歡笑悲傷交織的氛圍中，卻也帶出一條條的故事，除了突顯社會現況，也突顯現今青年和老人、小孩間的成熟和抱負的定義。隱然帶出一些更值得深入探究的課題。
電影一開始，一艘在左側的洋船伴隨著右側的藍海往遠方駛去(日本)，口白敘述並搭配字幕，突顯1952年字，場內觀眾也全面安靜下來了。
破題式的畫面和語音呈現，鏡頭採用腰部以下，不是為了要看吉它被砸壞的模樣，而是要呈現阿嘉在台北所受到的委屈失意的低姿態或是不平衡的情緒矮化。阿嘉帶著情緒說出：「我操你媽的台北」而遠離，心中一震，當庭廣眾的帶出國罵，不禁為現今社會道德觀的糾舉捏把冷汗。
主題曲進行中，秀出工作人員名單並帶出主角有西門町都市景到橋上的河景，接下來在路上有地標梅山便利商店，接著很{快速的}到了恆春，帶著懷才不遇的滿腔鬱悶。用時空和距離想表達的是著「離開」，也可以說「回到」兩種情緒的交織。
阿嘉離開台北回到恆春老家之後仍然鬱悶不樂，帶著自己的挫折和失意，以及不願被看穿的自傲，開始發展出情感的絲路。
因茂伯閃避車輛導致右腳包石膏，而阿嘉的繼父，也就是代表，熱心位阿嘉爭取一個工作機會，突顯都市鄉鎮的發展不均衡現況，
送信遇到從霹靂小組調職交警的勞馬，一眼不合，隨即在街頭打架，這畫面或許令閱聽眾感受到警察無理，事實不盡然，一是突顯在地真實樣貌呈現，有人不帶安全帽他不抓，卻偏偏抓個初回恆春的阿嘉，二是突顯警察的內心極度自卑、受傷的不平衡，等同阿嘉是隱性的失意，勞馬是顯性的失意。兩者強烈的言行對比，也為接下來兩位的互動舖下序。
阿嘉依然沉迷在失意落魄中，每天除了把信堆在自己房裡外，什麼都沒做，他在郵件堆中找到了一個來自日本，寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵包，發現裡面的信件都是日文寫的，因此不以為意的他，假裝什麼事都沒發生。但口白上了，讓閱聽眾觀看現代當下影像時候，隨著口白將聲音拉回六十年前的一段愛情故事。
六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想。
因舉辦沙灘音樂祭，代表會主席洪國榮為了爭取地方出頭機會，奮力與飯店負責人粗暴並堅持第一團為當地人來開始的權力展示。隱含的初衷，那份來自對於土地以及生長於該土地上的住民的不捨與在乎，那是可以深深地感動人的。
親切爽朗的言詞更表現出對土地的期許和捍衛。
出初看到阿嘉與洪國榮說話的不禮貌，本浮現厭惡，後劇情鋪陳得知洪國榮為繼父，他願意為阿嘉和他母親付出和照顧，兩人共擦一部機車時，洪國榮卸下所有心防，只希望阿嘉可以接受他，實為現代離婚在婚遭遇問題的縮影。
失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相干的人就因此組了樂團。過程中的默契建立產生許多火花，也孕育出許多段的情愫。而馬拉桑不因代表主席的言語嘲諷而更積極認真推銷，先前馬拉桑提及他是外地人，也因他的熱情和堅持感動，代表而向他訂購米酒。
本來友子受不了該團的鬩牆準備收拾行李回台北，卻被茂伯的一封喜帖的人情溫暖洋溢而留下來。在婚宴中，在酒後吐真言，所有的感情情訴全部浮顯出來。阿嘉跟友子兩人都是孤獨的異鄉人，解開心結的兩人發現了怒氣下所隱藏的情愫，因而相戀。水蛙獨特又孤獨的愛情世界，他以守候取代主動。馬拉桑熱情感動飯店櫃檯美玲。勞馬因先前台北工作受傷、妻子離開他，思念不捨感情宣洩出來，接著另人訝異的是他倒在大大的懷裡，大大那樣年紀的小孩，卻似乎了解這樣的傷痛的老沉，就像他母親明珠那邊的憂鬱和成熟。眾多小人物，刻畫了那自成一套目前社會感情觀的邏輯，不要求閱聽眾去認同，只是完整真實的呈現。
而友子與明珠訴苦時得知另一個友子，透過明珠的激動和不願親自送信，未呈現出理由，更反而造就閱聽眾的想像以及討論以及更深入融入界情架構裡。友子在演唱會結束後，也要隨著歌手返回日本，開始新的生活。但因要求阿嘉先送信，這在整個劇情很大的不合邏輯，何那只是要表現口白書信和現代友子可望追求的事件，各段畫面劇情是唯一跟著口白走。阿嘉回來後擁抱友子說出：「留下來..或者我跟你走」，與60年前的那段愛情故事產生交點。阿嘉突破了自己，因此改變了60年前比對的可能的未來。
表演中，第一首歌表演完美呈現，第二首歌時候，茂伯取下主導權，發配樂器給阿嘉，抒情音樂悠然，比起先前練習的唱法極大落差，因為阿嘉所表現不只唱法不同，而是他的感情來了。
台下觀眾傳來熱烈「安可」，惟獨茂伯，他不離開，他已年事已高，卻珍惜每次舞臺機會，他拿起他的專長樂器月琴，彈奏著，訴說著人性的精彩。似乎是一個堅韌的性格，不是只有青年有資格擁有夢想，只要在有生之年，不論男女大小都有夢想的機會，反映著每個人存在的價值，因為活著，夢想才有機會成為可能。
後面劇情回到日本教師因戰敗要回去日本，畏縮在船板上不敢看友子一面他有太多太多因素無法帶友子一起去日本，但是有子很勇敢的為了愛提了行李準備好了，較輕輕踏了一步，卻不見日本教師蹤影，只能在港口癡癡等候。最終分離。
但是現實中的友子因為勇於表達，感動阿嘉因而相聚，其實是兩段差異滿大的主線：一、一段禁忌的戀愛被迫分離，六十年前七封從未寄出的情書，經歷人事已非物換星移，信件寄著深情來到了不再存在的海角七號，無法彌補六十年前那段未盡的遺憾.。二、過氣的模特兒與失意的樂團主唱，警察、郵差與黑手，要組成簡直不可能的樂團，完成一輩子唯一一次的登台演出，進而初萌一場夏日之戀，跨越時空限制的愛。
兩段劇情，情緒基調差異很大，或許看來穿插其中格格不入，但是那是兩條平行線一個是60年前，一個是當代現代。為了愛情做出兩種結局，畢竟這是一部商業電影，閱聽眾期待的是王子與公主從此過著快樂又幸福的日子，何嘗不可?
八十歲的老郵差，國寶！他跟鎮民代表都是鄉土草根人物，他們代表的是對土地的懷舊之情，並且懷有那種自然不造作的夢想，勇敢上台，追逐一生唯一的表演機會，茂伯他說：『國寶是要出去表演，讓人欣賞，不是放在家裡當神主牌』，其實相當令人動容，這是隱隱透露出故土的失落，傳統技藝在現代化的浪潮中逐漸逝去，最後落得無人傳承。其他的角色，他們的真情是反映出在地的豪邁與誠懇。
電影作用本為教化人心，希望透過畫面得以抒發或是融入角色扮演，這部電影兼具商業和台灣地方人文現象呈現的作品，不去計算商業多一點或是人文多一點，導演讓我們知道：「活在當下、有夢追隨」。發掘更多更貼近在地生活的觀點，讓更多生活在這塊土地上的人得以重新看到台灣的真實面貌，相信未來會有更多感動人心的優質電影，在這塊土地上紛紛綻放。

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