研習方式：PPT上課→現場導覽→逛紀念品店

背景資料：

自1909 年法國「費加洛報」（Le Figaro）刊出首次

 
未來主義宣言至今，2009 年正好是未來主義一百週年紀念。


這些藝術家相信「世界因『速度』而更加壯觀美麗」。

    

    未來派藝術家之首為詩人

馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti），

他的創作理念很快地便吸引一群亦有同感的畫家，

如薄丘尼（Umberto Boccioni）、

巴拉（Giacomo Balla）、

卡拉（Carlo Carrà）、

瑟維里尼（Gino Severini）以及

盧索羅（Luigi Russolo）。

「奔馳中的車子比勝利女神更美！」


這句話充分顯示出他對傳統藝術與思想的厭惡之感。

筆記

▼欣賞角度：

   1.「未來主義」，是唯一「自己命名」的畫派。

2.勿忘「未來主義」展品大多約是100年前的藝術品，

人們因汽車、飛機發明與應用，初初體會「速度」快感，

對工業革命帶來進步感到新奇，對機械化的憧憬，

將之表現在藝術上。

不要用今天習慣太空梭、高鐵、波音的高速角度視之。

  3.「未來主義」承先啟後。

繼承印象派，包括點描派、後印象派
（Ex:塞尚，所有形體回歸三形狀-球體、柱狀體與錐狀體）
、野獸派、立體派。

開啟抽象派、達達主義…。

  4.「未來主義」大本營在義大利。

義大利跟中國很像，背負沈重歷史包袱。

義大利的古羅馬、文藝復興光榮，

讓20世紀出義大利的藝術家們，

思索未來藝術方向，想站在藝術的至高點，繼續引領時代風騷。

  5. 未來主義的繪畫，嘗試將「速度」、

「時間」、「動感」、「噪音」、「光」、

表現出來，利用高度改變視覺焦點（俯瞰）。

（運用金屬色澤歌頌工業革命-我的發現。）

女畫家破天荒的受到重視。
女人自在於梵諦岡前抽煙...

  6.未來主義的雕刻：歌頌機器人、動感人（未來金剛的雛形）。

7.未來主義的服裝：挑戰一板一眼，嘗試不對稱剪裁或圖案，大膽用色，扣子也可變形。

8.未來主義的飲食：強調「吃」的享受，

同時是視覺、嗅覺與味覺交融。

金屬罐咖啡，是結合未來主義歌頌機械與保存美食的方法。

（老師推薦101一樓IS咖啡旗艦店）

感想：

    本來以為今天的題目「很硬」，或許會聽到一頭霧水。

但，幸運的碰到解說女王曾小姐，她用最白話的語言，

誇張、生動的肢體動作或比喻，即使有些專有名詞，

高中老師也剛好都能理解，讓應該有機械味道、

冰冷的藝術展，場面熱絡極了。

           火車前進，光、影、汽笛聲交錯.........


跑步的運動員

    
        我喜歡畫裡的速度感、噪音感，

在二度空間裡展現三度空間的事，真是神乎奇技。

弧形線條代表速度，<<<代表聲音發送，

zzz代表睡覺打盹。

疊影代表動感，衣擺代表速度。

像拼圖般的色塊，則是野獸派的延伸。

        

拼圖般的色塊

 我也喜歡那時候的畫家，

喜歡從高空「俯瞰」地面角度作畫，

隨著高度不同，欣賞角度也跟著變化；

搭上義大利景致，甚至國旗，就更棒了。

這是那個時代的獨有特色-人類剛能搭飛機的時代。 


在聖彼得廣場前，福音廣被。隱約可見凱旋門與競技場


從飛機駕駛艙向外看，天空彷彿裸女，登空快感，彷如.....

     經過老師上課先介紹，再去展場欣賞，更能掌握欣賞要訣。

或許以後我上課時，停留在名畫、建築、雕刻、海報的時間，

可以再久一點，想像學生未來在某一場合會驚呼說：

「老師上課時介紹過」，然後會懷念我一下，應該很有意思。

此時我真覺得當老師福利不錯，有許多優質研習機會，

     工作能與學習結合，不斷充電，日新又新。感恩啦！

擺首扭臀、舞動群擺的芭蕾舞者