染上感冒的第四天，精神終於比較好一點了，但是還是有點昏昏沉沉的，還是照慣例練了一下薩克斯風，但狀況不太好，不想勉強練下去的我，下意識便想聽聽音樂，人都有慣性，習慣聽的音樂類型就會順手撥放，可能是我腦中還像漩渦般旋轉吧！到書櫃就挑了兩張我不常聽的古典音樂－德布西和蓋希文，蓋希文An American In Paris｢一個美國人在巴黎｣，全曲除了先以古典手法先行，後續融入了藍調、搖擺和爵士搖滾一些爵士樂元素，以一段藍調樂句SO~~~LA SO DO MI RE DO LA SO，SO~~~LA SO DO MI RE DO LA DO貫穿全曲並結尾，非常的特別。
德布西-印象派的音樂詩人，聽了德布西的｢海｣，突然想到印象派畫家莫內，便上網一邊欣賞畫作一邊聆聽音樂，莫內的畫作【暴風雨】正好和德布西的【海】最末樂章有異曲同工之妙。
其實蠻多爵士樂手非常欣賞德布西的創作手法，因為德布西對美術及文學的喜愛不下於音樂，就這點而言，我覺得我也是如此，對於美的見解，每個人都不一樣，就印象派的莫內和後印象派梵谷和高更，他們大膽地運用繽紛的色彩及光與自然的方式運用到繪畫上，打破學院風格所支配的寫實主義，就如同德布西一貫地運用音程和弦，增加樂曲的色彩一般，讓人激賞。
猶記幾年前公視撥放Daniel Barenboim(巴倫波因的大師班) ，幾十年來，巴倫波因對於貝多芬詮釋已到了爐火純青的境界，在技術上更駕輕就熟。鋼琴家中只有布倫德爾能與他的成就比肩。這些演奏富有個性，這些個性源自貝多芬的樂譜，而不是鋼琴家的即興發揮。儘管經常有一些的冒險段落，巴倫波因在這裏的演奏幾乎沒有浮華的成分。
在他對朗朗的技巧傳授中，其中幾項就是【對位學】，他解釋貝多芬的樂句中為何要運用對位旋律，還有效果是如何，要運用何種技巧詮釋等等.... ，當初，我也不太懂其中的奧妙，直到樂理知識不斷的擴充，終於了解先人的智慧是多麼的遼闊，也知道自己的渺小。
爵士樂也是如此，在搖擺時期後進入咆勃樂時，也是遭到許多音樂評論家嘲諷，但那也都由時間證明，那是多麼富含學問的音樂啊!和弦運用多調性手法，加入調式學來即興演奏，單單光即興演奏已經夠難的，還要在200以上的速度來演奏。
而當代音樂，更多元且複雜，在古典來說有跨界音樂，爵士有前衛爵士及融合樂，也都是有先人的智慧累積才能有如此豐富的元素可以運用，音樂就是生活，我喜歡玩音樂，也喜歡研究音樂，每次看到別人編寫好的樂譜就一定要拿來分析，畢竟那都是累積我對音樂的敏銳度。
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