電影裡的音樂
「音樂無所不在，你只要仔細聆聽就會發現了。」it's all around us,all you have to do,is listen. - 奧格斯羅許 
在《把愛找回來》中，音樂扮演著舉足輕重的角色。因此在製作開始之前兩年，就開始洽談音樂製作人，最後請來葛萊美獎得主馬克曼辛納，與三位音樂總監：傑夫波拉克、茱莉亞密邱斯和安娜絲塔夏布朗，譜出了一連串所謂的「奧格斯狂想曲」，串連起整個故事，結合了古典、搖滾和福音音樂。
波拉克說：「《把愛找回來》的音樂，在故事的陳述中扮演著串場的角色，所以理查才找來這麼多人合作，我們要確定各方面都連接得當。」在整個過程中，幾位音樂總監都要彼此密切合作，還要跟柯克絲汀莎莉丹和理查路易斯討論各方面的事宜。
強納森萊斯邁爾在片中演唱了三首歌曲，反映出他當下的不同心境，而且在片中都是他的角色路易所創作的，所以一定要是原創歌曲才行。邁爾說：「『Break』這首歌是在路易認識萊拉之前寫的，充滿自信和衝動，年僅十九歲的年輕人，在愛爾蘭樂團的伴奏之下，想要闖蕩美國樂壇。『This Time』是在兩人分開之後才寫的，有種縈繞不去的含蓄特質。最後一首歌曲是『Something Inside』，透露出路易在成年以後，幾經妥協而蛻變的成熟個性，他發覺自己否定命運很久，終於有勇氣繼續向前邁進。」

這三首歌都是由邁爾親自演唱的，但是錄音室裡有請專業的樂師，配樂來襯托他的歌聲，電影畫面上則是安排了演員和其他的樂手來演奏。同樣地，在路易和奧格斯不知道彼此的身分，卻在公園裡上演吉他二重奏的那場戲，配樂也是由專業樂師來操刀的。
奧格斯是個生澀的新手，都是憑本能在演奏，他的音樂自然要非比尋常才行。知名的搖滾樂手大衛克洛斯比，在這張原聲帶中獻唱，路易斯說：「他無與倫比的洞察力，從頭到尾都對音樂的可信度有極大的貢獻。」他彈奏樂器的方式，和知名吉他手麥可海吉斯的風格很像。
路易斯說：「這是父子之間的對話，只是沒有用文字，彷彿鳥兒歸巢餵食新生的雛鳥一般，叫了幾聲，雛鳥再回應，就是這樣彼此溝通的。」

在另一場戲中，奧格斯來到了哈林區，本能地被唱詩班的歌聲吸引進了教堂，尤其是其中一位年輕團員中氣十足的獨唱。觸動他的不只是音樂而已，還有她唱出來的歌詞，敘述著將損失化為美麗和歌曲，藉此跳脫內心的寂寞。
 
這位作曲家繼續說道：「為了串連這三個核心人物，我在片中的好幾場戲，都是用三音和弦來呈現主題，分別代表奧格斯、萊拉和路易。涵括這個主題的還有一個更大的主題，在片中反覆地出現，代表奧格斯的泛音配樂，因為這幾個音是最近似於自然脈動的聲音，這部電影是始於泛音，也以泛音來作總結。」

另一首經常出現的旋律，是范摩里森的「Moondance」，第一次出現是在路易和萊拉相遇的時候，第二次是魔術師為奧格斯演奏的時候，第三次是出人意料而奇蹟似地轉換成古典華爾滋，在紐約的中央公園裡，迴盪出一首場面盛大的終曲。



真的是太好看了!適合全家老小一起觀賞,再配上好的音響設備,真是身心靈的享受與感動呀!