今天要轉貼的這文章與貼圖
有點小長
本來有點猶豫要不要貼
也不知道合不合大家胃口
但是轉念想想
這是我的風格而且我又那麼有氣質
就算不合大家的胃口
我也是要為了藝術而堅持 對嗎?
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中國四大名繡----粵繡

粵繡是廣東刺繡藝術的總稱，它包括以廣州為中心的"廣繡"和以潮州為代表的"潮繡"

兩大流派。刺繡歷史浦遠，其技藝精湛，構圖裝飾性強，色彩濃郁鮮艷，繡絨平整

光亮，文理清晰，絨條灑脫，金銀墊絨立體感強，繡工嫺熟，繡品富麗堂皇等獨特

的地方風格和藝術特色，成為中華民族文化的一個組成部分。我們也可從蘇鶚所撰的

《杜陽雜篇》中是這樣描述廣繡的精湛技藝的："永貞元年南海貢奇女眉娘，年十四，

工巧無比，能於一尺絹上繡《法華經》"七卷，字之大小，不逾粟粒而點劃分明，

細如毫發，其品題章句，無有遺闕。更善作飛仙，蓋以絲一鉤分為三股，染成五色，

結為金蓋玉重，其中有十洲三島，天人玉女，臺殿麟鳳之象，而執幢捧節童子，

亦不啻千數，其蓋闊一丈，稱無 三兩 煎靈香臺之則，堅韌不斷。唐順宗皇帝嘉其

工謂之神姑……"。

隨著粵繡的繁榮，粵繡的品種也越來越多，應用範圍十分廣泛，其中高級繡品主

要有條幅、挂屏、臺屏等，一般繡品則涵蓋了日常生活用品的各個方面，如刺繡

畫片、金銀絨挂裙、被面、枕套、床楣、靠墊、批巾、頭巾、各種繡衣、繡鞋、

繡袋、戲劇服裝、帳衽、臺帷等等，也有部分觀賞繡品，如《晨曦》、《百鳥朝鳳》

、《九龍屏風》、《吹蕭引鳳》等佳作。粵繡的題材也比較廣泛，包括人物、動物、

花鳥、龍鳳、山水河川、器皿和各種圖案等，其中百鳥朝鳳、龍鳳、博古則是最

具傳統特色的題材。 


中國四大名繡----蜀繡

四川在古代為蜀國，相傳為蠶絲氏所始建。據清代漢學家段玉載所著《榮縣誌》記載：

"蠶以蜀為盛，故蜀曰蠶絲。"由此可見，在古蜀國的四川，栽桑養蠶業就已相當發達了，

在西漢司馬遷所著《史記》等書中都有關於春秋以前蜀國的帛運銷秦及越的記載，

說明蜀繡在發達的絲織生產的基礎上很早就具有相當的規模和普遍的群眾基礎。西漢

文學家、哲學家、語言學家楊雄是蜀郡成都人，在他所著的《蜀肚賦》中便有"若揮錦

布繡，望茫兮無福"。"揮肱織錦"，"展帛刺繡"等描寫當時成都織錦刺繡的熱鬧場面。

據歷史記載，在西漢以前，蜀繡已經達到相當高的技藝水準，在宋《全蜀藝文志》

中也有"織文錦繡，窮工極巧"的描述。隨著我國資本主義的萌芽，在四川出現了刺繡手

工作坊，在清道光十年，經官府同意，由店主、領工和工人共同組成行業性質的

"三皇神會"。根據市場經營的需要，又分為"穿貨"、"行頭"和"燈彩"等貨業主要生產

黼黻、霞帔、挽袖及其他實用品；行頭業主要生產劇裝、袖袍；而燈彩業則專門生產

紅白喜事用的圍屏、彩帳等，同時還開設租賃業務。由此可見，蜀繡在清朝已得到空

前發展，除日常用品的繡品外，還生產各種規格的欣賞品，如中堂、方鬥、橫推、

條幅等，題材廣泛，內容豐富，包括山水人物，花草蟲魚，翎毛走獸等等，其畫稿來

源於名人佳作，為蜀繡的發展提供藝術基礎，並造就了一批各具專長的繡工。他們的

成功之處在於對刺繡的原有針法進行了一番篩選和改造，在此基礎上創造了一些新的

針法，其中特別突出的要數表現色彩的濃淡暈染效果的暈針，它是一種適應性最強而

又最具特色的在近代使用最為普遍的針法，也是區分蜀繡與其他刺繡流派的主要標誌

之一。專家認為，蜀繡中暈針技法是蜀繡最具有特色的創造。近年來，蜀繡又在暈針

上施加輔助針，使其表現能力更強更豐富了。

蜀繡起源於素有天府之國美稱的川西民間，它不僅受到當地的自然環境、風俗和文化

的影響，而且還在一定程度上受到銷售地區的反饋影響。因此，蜀繡的風格特點在很

大程度上體現出我國西南和北部地區人民的性格和喜愛。其技藝特點是絨片平滑，

繡品嚴謹細膩、渾厚圓潤、光亮平整、鮮艷明快、寓虛靈於樸拙、摻色柔和、車擰自

如，勁氣生動、虛實得體。針法多而細膩，現有針法12大類、132種。

其中常見的針法有暈針、木石木針（嵌入縫隙的意思）、鋪針、滾針、截針、摻針、

沙針、蓋針等，其中暈針具有自己的獨到之處。由於各種針法的使用與配合有各自的

習慣，從而逐漸形成不同的特色和蜀繡的流派。



中國四大名繡----湘繡

湘繡是以湖南長沙為中心的刺繡產品的總稱。是在湖南民間刺繡的基礎上吸取了蘇繡

和廣繡的優點而發展起來的。早在戰國時期，湘繡就已有了較高的藝術水準和嫺熟的

技藝。從1958年在長沙楚墓中發現的龍鳳圖案繡品來看，是在極細密的絲絹上運用連

環針刺繡而成的，其針腳整齊、繡工精細，圖案生動活潑令人讚嘆不已。而1972年在

長沙馬王堆發掘的西漢墓中，出土的湘繡製品有41件刺繡衣物和一幅裝飾內棺的鋪絨

繡錦，繡品採用的圖案有10餘種，繡線均為未加捻的彩色散絲，色相多達18種。

在刺繡的針法上，則採用了連環針、齊針（或平針）、接針和打子針等多種針法，

使繡品產生針腳整齊，線條灑脫而豐富，圖案多樣的特點。而且這些繡品的繡工是非

常嫺熟的，具有很紮實的功底。在一定程度上反映了西漢時期的湘繡工藝已達到了相

當高的水準。到了清朝，湘繡已遍及湖南廣大城鄉，處處可見"母友相傳，鄰親相授"

的傳藝學藝生動場面，特別是長沙一帶，湘繡成為家家戶戶的農村副業，農村婦女在

勞作之餘，不僅用繡針和彩線來美化生活，而且開始把繡花作為謀生的手段。

在19世紀末20世紀初的短短10多年間，在長沙一帶新設立的湘繡繡莊就達40多家，

大大推動了湘繡的刺繡水準和藝術水準的提高，表現手段不斷豐富，逐步形成了湘繡

的流派和獨特的藝術風格。到了20世紀上半葉，湘繡的藝術水準得到了進一步提高，

表現手段更加豐富而細膩，名家名作不斷涌現，湘繡人物"惟妙惟肖"；而寫意山水，

則更是"色簪花，跡滅針絨"。這些"絕針"之作均出自於湘繡藝人的"神手"，曾名噪一時，

受到國內外人士的讚譽。

湘繡的"絕招"要數20世紀下半葉的雙面全異繡，設計的巧妙和針法的變化二者結合得

惟妙惟肖，使湘繡技藝提高到一個更高的水準，繡工可以在同一底料的正反面刺繡著

畫面、色彩、針法都不相同的繡品，這是刺繡技藝上的一次重大突破。例如，一幅

《獅虎》座屏繡品德一面是一隻仰天長嘯的上山虎，而另一面是一隻低手夜行的下山

獅，一上一下，正面的虎頭轉到反面變成了獅尾，兩面的形象迥然不同，令人瞠目。

又如湘繡藝人採用傳統的摻針、平針、遊針等針法，繡制的《花木蘭》繡屏。在繡品

的一面是女扮男裝，全衣鐵甲的花木蘭的威武形象，生動地體現了"萬里赴戎機"、

"寒光照鐵衣"的詩意；而在繡品的另一面卻是花木蘭脫去戰時袍，又著女兒裝的閨秀模

樣。活生生地再現了花木蘭"當窗理雲鬢，對鏡貼花黃"的喜悅情境。兩種截然不同的畫

面十分簡要地概括出花木蘭女扮男裝，替父從軍，凱旋而歸的動人故事內容，將詩情

畫意融為一體，珠聯璧合相得益彰。在這幅繡屏中，藝人採用的仍是傳統的摻針、

平針、遊針等手法，運用高超的技藝著意刺繡，使花木蘭這位英雄人物的形象呼之欲

出，躍然於繡屏上，除了令人嘆服之外，更是回味無窮。因此，雙面全異繡使湘繡達

到了極高的藝術水準，這也是湘繡在刺繡中形成獨樹一幟的流派。

中國四大名繡----蘇繡

文化古城蘇州，素有“人間天堂”之稱，在這優美環境裏孕育出的蘇州刺繡藝術，

亦早已聞名於世。


小橋，流水，人家，園林，崑曲，美食。古典格局，詩意江南。二千五百年的蘇州文明熠熠生輝。

蘇繡，是江南女孩一生中最美麗的情結。那些繡花用的繃布、繃架、蘇針、花線，

它們依戀的目光永遠不會離開水靈如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，

它們的目光也不離開。這是刻骨銘心的愛情啊，蘇繡對江南女孩是天荒地老般的愛情。

全世界都知道了中國蘇州有一種工藝名叫蘇繡。女紅之巧呵，十指春風。

蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍佈很多地區。早在二千多年前的春秋時期，

吳國已將刺繡用於服飾。到了明代，江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出

現了以唐寅 (伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫

作品進行再製作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味琳漓盡致有“以針作畫” “巧奪天工”

之稱。自此，刺繡藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐

芳挺秀，與書畫藝術媲美爭艷。

清代是蘇繡的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀。皇室享用的大量刺繡品，幾乎

全出於蘇繡藝人之手。

現在中國蘇繡工藝已達到很高的水準。繡品多次在國際國內獲獎。繡品種類齊全：

按品種分，有雙面繡、單面繡；按體積造型分，有臺屏、墻屏、地屏和大型組合屏風；

按表現內容分，有人物、寵物、花鳥、風景、靜物、特色建築物等……


蘇州刺繡，素以精細、雅潔著稱。圖案秀麗，色澤文靜，針 法靈活，繡工細緻，形象傳神．





不要太羨慕我
氣質 不是一天就培養出來的
就像羅馬不是一天造成是一樣