1~音樂的元素?

（１）旋律→又稱曲調

旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低關係和節奏關係聯繫起來的一種音的序列。旋律對於人的聽覺感觀來說相當於視覺感觀中的線條的概念。一般來說，上行的旋律逐步傾向於緊張，而下行的旋律逐步傾向於放鬆。

（２）節奏

節奏是一種以一定速度的快慢的節拍，主要是運用速度上的快慢和音調上的高低把它們組合到一起。

節奏的組成:

1.模式的規則與不規則 2.聲音的長短 3.聲音的強弱 4.聲音的有無

（３）和聲
和聲是一種由多聲部或者多種樂器同時發聲時產生的聲音融合。它通常根據各個和弦所代表的感情色彩而編寫，在音樂作品中起著潤色、烘托、渲染的作用。自華格納來，和聲的手法得到了極大的發展，今日的作曲家常常不遵循什麼原則，純屬拼接經驗，或者跟隨某個作曲家的風格或設計。

2~演出型態分為哪幾種?  欣賞過的作曲家&曲目

管絃樂、室內樂、聲樂、打擊樂、歌劇、音樂劇、流行音樂、民謠、現代音樂、合成樂器、說唱藝術、演講、吟詩、朗讀、手語、口技、講古等.

喬治．蓋希文（George Gershwin），1924年 於懷特曼「現代音樂實驗」演奏會發表《藍色狂想曲》

巴哈，巴哈無伴奏大提琴組曲-Suite For Cello Solo No 1 In G Major,BWV1007

巴哈，巴哈D小調觸技曲與賦格-Toccata and Fugue In D Minor

拉赫曼尼諾夫，第2號鋼琴協奏曲

貝利卡登樂團（Ballycotton），Eyla-The Dream(The Black Riders)

3 @何謂爵士樂 ? 爵士樂的基本元素為何? 敘述

爵士樂，一種起源於非洲的音樂形式。這些音樂是美國黑人根植于其非洲音樂傳統的基礎上結合他們在現實中的遭遇創作出來的（如藍調，福音歌曲等）。而早期藍調主要表現黑人的悲慘境遇和底層生活狀態大多比較凄苦（藍調的英文原字Blue除了指『藍色』之外亦有『憂鬱』之意）；福音歌曲主要是向上帝祈求平安，希望得到救贖。

上世紀之交流行的音樂會標準的形式，也就是當時軍樂隊和舞曲樂隊的音樂影響了最早的爵士樂的主流表達方式。這些音樂的樂器：銅管樂器，簧管樂器和鼓成為了爵士樂的基本樂器。

早期的爵士樂曲，已知是集體演奏的，由短號帶領，單簧管穿插其間，長號標誌重音，再由結他、貝斯和鼓控制節奏。多數樂人都同意爵士樂會擁有的特質（元素）：

1.    節拍落點的變化 (eg. 切分音/ syncopation)

2.    搖擺感覺 (swing feeling)

3.    樂器音色 (tonal color) 個性化

4.    旋律 (melody) 的解放,多些隨意的韻味

5.    即興的樂句 (improvization)

有人會將以上歸納為搖擺、即興以及個性音色三個重點，而其他如切分音等等則歸類作造成 jazz swing feeling 的部份。

4 @搖滾樂的發展 ?<系統條例敘述 >

19世紀初，有了融合非洲音樂以及愛爾蘭音樂的搖滾樂雛形。

1920年代搖滾樂融合了藍調音樂、布基樂以及爵士樂，並受到美國傳統民謠音樂、教會福音樂以及鄉村音樂的薰陶。

1951年，在俄亥俄州的克裡夫蘭市裡有個叫 Alan Freed的DJ，開始為他的白人聽眾播出這種音樂，而就是Freed被譽為第一個為這種震撼的R&B音樂奠定「Rock and roll, 搖滾樂」這個稱號。

1960年代萌芽期，搖滾樂與民間音樂的融合產生出民謠搖滾，與布魯斯的融合產生了布魯斯搖滾樂，還與爵士樂融合產生出融合爵士樂。

1970年代成長期，在這個成長期裡搖滾樂初步型成重要的音樂路線----實驗音樂，這一種音樂的風格，並沒有什麼特定的路線，其實只是玩音樂的人對於既定格式的創作，喪失了興趣，覺得有「炒冷飯」的嫌惡，從而開始各式突發奇想。在這一種前提的誘因之下，搖滾之路就這樣展開了一個實驗期。而這一些對後世影響甚大的音樂人實驗的包括有︰和弦、節拍、加入從來沒有使用過的樂器、速度。產生出許多下屬類型，比如軟性搖滾、重金屬、硬搖滾、前衛搖滾及朋克搖滾。

1980年代盛放期，新的創作觀念與錄音技術不斷的帶入專輯作品中，樂手與樂隊之間的互通有無，類型與次類型不斷地開發分芽，新的搖滾美學再度重現。包括合成器流行樂、硬核朋客以及另類搖滾。