一時有感而發的寫下《寫新詩的妳都參考那些書》。由裡面錯字連篇的情形，大家應該也發現那篇日記寫得很倉促。寫下那篇日記是前因是分享《山鬼》和《少司命》時，對楚辭韻律之美的再次感動，想和朋友分享。

微風一直都是自顧自的寫著東西，來訪的朋友就是那幾位。至於推薦日記是個意外，可說是一陣混亂，也無法一一的去細看稍來鼓勵的朋友。沒有想到貼出《寫新詩的妳都參考那些書》時，讓橘姐在她的日記中一推介，多來了好幾位朋友。（在微風這裡，姐者，尊稱也，非長者也。^_^）所以微風有必要對其中一些話提出解釋。

「有些則是讓人慘不忍睹，不知所云。既無內容又無韻律美感。」這是以那些以詩人自稱，而對詩的理論一點都不尊重的人所說的。不知所云是很慘，無韻律美感最好不要稱自己為詩人。微風在自我介紹中就自稱為詩人，只是也知道功力不足所以加“遊唱”兩字在前面。為什麼呢？古今中外的遊唱詩人大多詠唱別人的作品，偶而有些自己的創作，這和純詩人不同。

《寫新詩的妳都參考那些書》界定在詩的範圍，和一般的散文不能混談，否則那篇日記都是廢話。詩和散文有何不同？詩為韻文，必須含有韻的要素。也就是同韻的字要多，而且通常是放在句首、句尾和節點上。而散文則不需要韻的要素，偶有出現連續的幾句帶詩歌形式的句子。賦就有這種特性，賦的早期形式就是有比較長的序文、釋題，中間出現一段詩歌，接著再接不具詩歌型式的敘述。而具有詩歌形式的那幾句通常是這篇賦的重點。

詩和散文除了在用詞用字上同樣要求詞能達意，並要求優美。另外還有一個要素就是節奏。也許各位會發現白話文的「的」，文言文的「之」，楚辭的「兮」往往可以省略，不傷原意。可是善寫的人都用來調整節奏，決定它是否出現。

上面所說的都是隱含在文章裡的因素，其實也不一定要存在。只是詩含有韻的要素我們應該要尊重，不要無端的否定。至於節奏的問題，這是一個很有趣的問題。文章只要起承轉合，前後一貫就是好文章，但是與妳是否共鳴，除了文意之外還有就是節奏的習慣。當作者和讀者說話或是寫作的節奏習慣相同，那必定有一種莫名的共鳴。加上文意上的共鳴，這兩人必會成為文友。妳知道嗎？純演奏的音樂，一般人都可以分辨出是本土的還是外來的，那就是因為節奏旋律共鳴的關係。

至於微風說的模仿，除了表達方式之外，一般也會形成節奏近似的因素。我們是否一定要模仿才能寫得好？不一定，我們習慣的節奏還不至於完全沒有共鳴的人。不過寫完後記得自己或讀或默唸一次都可以，反覆幾次會更好。用心去感受是否順暢，順暢就是合於妳喜愛的節奏旋律，更符合應有的心情。

節奏與旋律分析出來其實種類不多，就像唐詩格律就那幾種公認的。自然形成而讓大部分人喜歡的旋律節奏要從哪裡找，原始的詩經、楚辭等等這些歷經千年考驗的詩歌，就是中國人旋律節奏的血脈，大部分的人都會產生不自覺的喜歡。

又是無序的談了一堆理論。微風主要想表明的是說，不是不懂或不按理論就不能寫。也不是說不模仿就寫不好。其實詞能達意，前後一貫就是一篇文章。但是有共同的習慣，文章會更討人喜歡。

要不要像微風這樣麻煩的瞭解理論？其實也不用。微風也沒有寫出特別好的文章、詩歌。不過略微涉獵，好處無窮。完全不用理論，可以以多看來培養。這就是微風為什麼要說，多讀詩經、楚辭有助於新詩的創作。