同年九月美國文化中心舉辦回顧展，十月起全台文化中心巡迴展出；

七○年代的洪通狂潮隨著洪通的過世而結束。

九○年代在洪通去世十年後洪通狂熱的生命力，

仍然鮮存在洪通一幅一幅的畫作之中，一九九六年洪通十年回顧，

回首看洪通，不再只是七○年代的鄉土狂潮與激情；

九○年代一個生命狂熱未盡的洪通。

    洪通的繪畫風格：洪通終生居住於台灣鄉間，年輕時即接觸宗廟，

作過廟裡的乩童。他的畫面充滿民間趣味，卻又不同於民藝品的照本宣科，

象形文字般的圖像，有民間符籙的熟悉感，符籙文字的魔力不在字義本身，

而在其蘊藏的不可知威力上，使人震懾。畫面經常描述人、萬物、天地關係，

是接近意識層的深層宇宙觀。

    此外，洪通的畫面，常見人、獸交融，

不僅人類與獸類經常交換著身體，即使是植物，

也與動物並無二致，相生相容，併存於一體，正如許多神話故事一般，

人與物，不對立，甚至無明顯分界，猶如新生兒眼中世界。

    洪通作品，不論水墨或彩墨，除去豐富畫面與綿密筆觸，

作品中的均衡結構及線條運用的秩序，絕對是使其作品顯現完整與成熟的要件。

    輻射構圖及多層構圖，經常被用在其畫面結構，兩者皆具生命力感及動態。

前者由中心向外放射衍生；後者則有天、人、地三者關聯。他畫建築則四平八穩，

充滿對稱及協調的秩序。

    洪通作品分類很難，根據洪通美術館籌備處的方法，是依形式及材質略區分。

形式略分為白描類、文字符號類、素描類、中式卷軸類、全結構類

( 紅底、白底等 )、單元作品類。材質以底材為主，

分為甘蔗板、紙、畫布三種。另外值得一提的，洪通所用色彩顏料，

常取材於自然物，再自行研磨混合，自製而成。