光與影－－林布蘭特《夜巡圖》

荷蘭畫家林布蘭特的作品－＜夜巡圖＞裡，
濃重的大片影子下，是手持武器與旌旗群聚的人們. 在畫面中央的一道光線，凸顯出籠罩在光之下的主角們

為他們的出場染上了神性的色彩，也為畫作帶來了一份莊嚴
某次在蔣勳老師的美學講座中，我向蔣老師提出了一個問題:
⋯⋯
哪一件美術作品，最讓老師感受到對光的感動呢？
蔣勳老師給我的答案，便是畫家林布蘭特的夜巡圖.

林布蘭特大膽玩光與影的遊戲，利用光將作品重要的部分「標示」出來
重要的角色身上與事物身上必有強烈的光，使得畫作的主題特別明顯

而他更利用影，襯托出光線所在之處的重要.
讓觀看者眼光不由自主的忽略影子裡的背景，而將注意力放在有光的世界.

後代有許多畫家與攝影師，都受林布蘭特使用光影手法的影響，
攝影業界甚至有所謂林布蘭特打光法. 用明亮的光線強調主題必須要凸顯的部分，
例如人物照片中人物的臉或手，而其他部分則充滿著陰影

使得照片構圖和林布蘭特的畫作一樣，都打著強烈的聚光燈，主題也因此躍然眼前.

然而，林布蘭特畫作中黑暗部分並非實實在在的漆黑，黑中仍有微弱的餘光，可以看見人物的輪廓和重要的影紋.

也因此能夠成功展現出與主題相關的其他細節，使畫作更有劇情性

而這種強調光影重度對比，
卻於陰影中埋藏故事背景的作畫風格，正是林布蘭特畫作中常令人感到神秘的主要原因.

他採用明暗虛實的細膩手法，使光影呈現出對比的特色，交織在光影之間的微光彷彿正流動著.

在人們眼中勾勒出虛實相雜的特殊感動，運用戲劇性的對角斜線和對比光影之餘.

林布蘭特從古典主義中尋得廣博、簡約而莊嚴的特質進而以既抽像又具體的方式，
展現生命的內涵與神秘的精神面.

去年在話.感光的講座中，我問周鍊老師，該如何設計出好的光源? 老師重視暗部的設計嗎?

老師回答的直爽: 暗比亮好.
一個國際照明設計名家親口回應的答案: 暗比亮好. 一個讓我心服的答案.

相對於西方畫，中國古代的水墨畫，在人們的印象中似乎很少強調影.
難道這些中國古代的畫家真的不重視影？不了解影的美嗎？

我不認為.
對我來說，影，就是一種光.

水墨畫中一層層向外暈開的墨跡，就是影，一直到現在，水墨畫家們仍在用最純粹的「影」來作畫.

他們仍遵循最古老的方式，用墨條磨出影，再拿毛筆蘸上一點，以柔軟的線條建構出靈魂的形體.

內斂的影，不可說的影.
它們在一方長形的空白空間中，
勾勒出影的世界，灑潑出最自然而柔潤的線條, 線條後餘留的白，則因為影交錯的神祕，也增添了無盡的餘韻.

人們常說，中國畫講「意境」，它不像西洋畫那樣追求真實，反而常常有種抽象的意味,
對我而言，中國畫那高遠無法言說的「意境」，便是由影構成的. 有影的世界就有光，有光的世界必有影.

影，形塑出人們無法言說的神秘，勾勒出我們內心最深處的祕境，更襯托出了光. 襯托出畫家心目中最神聖的主題

facebook讀書會