文學的傳奇 - 瘂弦/陳義芝-呆掉了的 Alice~✿│愛情公寓交友網站與聊天室

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篇名: 文學的傳奇 - 瘂弦/陳義芝
作者: 呆掉了的 Alice~✿	日期: 2014.10.09　　天氣: 　心情:

文/陳義芝

　　瘂弦認為「不管你寫什麼，點的或面的，局部的或全體的，個人的或民族的，只要寫得好，都有社會意義」。
　　這一見解，消融了倫理觀與美學觀的對立，社會意識納入抒情本質中，是純粹而博大的批評……

1.怎能說他詩不多

1970年晨鐘版《深淵》詩集，是我最初接觸的瘂弦讀本，書頁空白處且留下不少零星的註記，
或用鉛筆或用原子筆，間雜畫線、畫圈的標示，證明讀過多遍。一本書能引你多次閱讀，自然是極其偏愛的書。

到了1980年代，我又買了洪範版的《瘂弦詩集》。為《國語日報．古今文選》註釋賞析，
及撰寫數篇研究論文，用的都是這個版本。2011年余光中在《聯合副刊》發表〈天鵝上岸，選手改行──淺析瘂弦的詩藝〉，
說瘂弦詩可稱傑作的，至少應包括下列十首：〈紅玉米〉、〈土地祠〉、〈印度〉、〈船中之鼠〉、〈馬戲的小丑〉、
〈深淵〉、〈坤伶〉、〈上校〉、〈給橋〉、〈如歌的行板〉，識者無疑贊同。
但「至少」一詞，留有空間，說明實不止此數。如果增列，我想還可舉示：〈鹽〉、〈巴黎〉、〈下午〉、〈復活節〉、
〈一般之歌〉、〈赫魯雪夫〉、〈水手．羅曼斯〉、〈戰時〉、〈乞丐〉、〈遠洋感覺〉等十首。
有這麼多傑作，當然可以說是一種風格的創造者。

四十年後的今天，我讀《瘂弦詩集》，沉融於他那特殊音色、特殊聲腔、特殊語法──
令人驚奇的心思趣味，詭譎又樸實，家常又戲劇──
難以定義其告解或控訴的詩，感受豐繁，確信那不止是單純的偏愛，是因唯讀好詩的欣喜。

論者常說瘂弦詩作不多。多或不多，究竟如何判定？說他不多，因為只存一本《瘂弦詩集》（1981）。
這本詩集連同序詩，共八十八首，它的前身是收錄七十首詩的晨鐘版《深淵》（1970）；
再往前是收六十一首詩的眾人版《深淵》（1968）；
最早則是在香港國際圖書公司出版，收三十二首詩的《苦苓林的一夜》（1959）。
當代詩人發表詩作數量超過瘂弦的何止一二百人，但論詩質，瘂弦又遠超當代，能與比肩者二三人而已。
陶淵明詩作一百餘首，杜甫詩作多達一千餘，後世同稱偉大，豈是論其百千之數可證！
像瘂弦付梓八十八首，而深印人心、可傳可誦者，竟達四分之一，傑作如許多，我們怎能說他的詩不多？

瘂弦精於把關，不產平庸之作，1953年起步，不到五年就已塑造出「瘂弦風」。
即使不說是天才型，也絕對要讚嘆他那嚴謹的自我審視、自我篩選的能力！
1958年他榮獲藍星詩獎，同輩的余光中評論道：「瘂弦的抒情詩幾乎都是戲劇性的」，
「瘂弦的另一特點便是善用重疊的句法」，「瘂弦的第三個特色是他的異域精神」。
老師輩的覃子豪也讚賞他的詩是「古老中國和現代西洋混合的產品」，「他的歌謠風格，是攫著了歌謠的神韻」。

異國情調的塑造與對新奇陌生事物的渴望，是當年許多不甘於保守固舊的詩人的共同方向，
造化不同，結果各異，瘂弦接收了西方技法的衝擊，成功轉化出屬於他的現代詩風。

2.稱他詩學領袖，也恰當

1966年以後，瘂弦最重要的筆耕，在理論研究與批評實作。他談新詩殿堂的建造、對現代詩的省思、台灣詩的薪傳……
既宏觀詩史，又逐一掃描詩人，縱橫燭照，筆力壯闊，完成《中國新詩研究》、《聚繖花序》（I、II冊）
及《記哈客詩想》，共計五十萬言，稱他為當代詩學領袖人物，也很恰當。

1981年出版的《中國新詩研究》最大的貢獻是：在兩岸對峙、新文學發展斷裂、史料極度缺乏的年代，
瘂弦率先引介廢名（1901-1967）、朱湘（1904-1933）、王獨清（1898-1940）、孫大雨（1905-1997）、
辛笛（1912-2004）、綠原（1922-2009）、李金髮（1900-1976）、劉半農（1891-1934）、戴望舒（1905-1950）、
劉大白（1880-1932）、康白情（1895-1959）等十一位詩人，成為台灣詩壇讀物。

談劉半農一文，引出「方言文學」創作的觀點，強調「我們母親說過的言語」能產生最動人的文學。
此文發表於1973年，在這同時，台灣的方言詩（台語詩）接續日據時期賴和、楊華的火苗，由林宗源、向陽重新嘗試。
以當時的時代氛圍，瘂弦這一認知算得上寬廣、前衛。

論劉大白，著意於傳統、傳承。論康白情，必須具備歷史感。論朱湘，推崇詩體試驗。論王獨清，稱道異國情調美。
論廢名，肯定其幽玄現代，預言身價將愈來愈高。論綠原，分析文學影響、創作師承。論戴望舒，評說中西語言的融合。
論李金髮，關注詩素與表現開拓。論孫大雨，提出長篇巨製的期許，既彌縫了新文學的斷裂，也分別深入不同的課題發明。

上述篇章最早的三篇寫於1966年，在台灣，那是雷震入獄、《文星》雜誌被迫停刊、思想箝制嚴厲的時代。
這些史料的取得，固然得力於機緣，也必賴史識、眼光和接續文學史的使命感。

遲至2004年才結集的《聚繖花序》，雖是各自成篇的書序，彙總來看，分明呈現瘂弦的當代文學史意識，讀者可自行查考。

我在〈詩人批評家〉一文曾談過這本論著揭示的詩美學，有關實質與形式深具意義者，約可分四點：

（一）「詩的抒情本質，從來就沒有改變過」。
　　　瘂弦說，有抒小我、大我、無我之情，無論哪一層界，必須通過一個情字。
　　　「情」是詩的本質，離此則不成其為詩。

（二）新詩的語言，要由內在藝術需求激引，
　　　不要變成末流的文字遊戲，不要以拗句偽裝深刻、以模稜語意故示神祕。
　　　為了激發語言的生命力，增強中文的表達功能，他主張重鑄古典詩詞語彙，吸納外國語法，
　　　並從民間歌謠、俗文學中吸取養分。任何字詞都可入詩，但看詩人有沒有「文字的感覺」。

（三）好的新詩，不覺其格律，實則其格律已融入詩人的情感。
　　　「新詩句子的長短是不確定的，句裡的節奏乃是根據內容意義與文法邏輯區分的，
　　　所謂『新的聲調既在骨子裡』，也就是一種內在的音樂性的講求。」

（四）有關社會性的省思，瘂弦認為
　　　「不管你寫什麼，點的或面的，局部的或全體的，個人的或民族的，只要寫得好，都有社會意義」。
　　　這一見解，消融了倫理觀與美學觀的對立，將社會意識納入抒情本質中，是純粹而博大的批評。

3.是怎樣的眼光與胸懷

尚未將眼光及於海外的年代，瘂弦選編《當代中國新文學大系‧詩》，獨能兼顧海外華僑、華裔詩人作品，
收錄的範圍包括新加坡、馬來西亞、菲律賓、越南、香港及英國、美國，
為「華人文壇」插旗，預示了「世界華文文學一盤棋」的新時代思維。

查相關資料，他的這一思維行動，溯自1960年代後期，於美國愛荷華大學「國際寫作計畫」研習那兩年，
勤跑圖書館，勤作筆記。返國後出任當年頗負盛譽的文學期刊《幼獅文藝》主編，多方聯繫海外學人，邀稿、闢專欄，
眼界更為開闊。1980年代他主持「聯合報文學獎」，附設「中國大陸短篇小說獎」，獎勵海峽對岸長期不相往來的作家。
也源於這一跨界思維，關注全球華文創作態勢，遙想瘂弦當年，不能不佩服他的眼光與胸懷。

說到他在媒體傳播方面的貢獻──提攜年輕有潛力或因故停筆的創作者，關懷變遷中的社會現實，
解構舊思維，塑造新情境，最具有獨特里程碑意義的要屬：邀請光復前台灣作家再出發的《寶刀集》，
及溝通融合不同階層價值觀的「第三類接觸」專題設計。我寫過一篇論文〈副刊轉型之思考〉，
收在文建會出版的《世界中文報紙副刊學綜論》中，此處不多贅述。

余光中說，瘂弦對台灣文藝的貢獻是多方面的，最大的貢獻「仍應推現代詩之創作」。
是的，編輯志業雖可敬，作品更是詩人紙上風雲的憑藉，
談瘂弦傳奇，終究要聚焦在他以其詩篇「對民族母語的貢獻永不磨滅」這一點上。

●2014/10/09　聯合報

..................................《臺灣詩人瘂弦：詩人永遠和痛苦纏繞在一起》..................................

人生實苦。
這種苦不是戰爭帶來的苦，個人的精神沒有出路，寂寞感，很抽象的説不清楚為什麼不快樂，種種痛苦都在纏繞著我們。
我思故我在，我思故我苦，詩人和痛苦是永遠纏繞在一起的。

瘂弦>>

本名王慶麟，1932年生于河南南陽，後移居臺灣，19歲開始發表詩作，1965年停筆，為“創世紀”詩派開創者之一，
詩歌富有獨創性與高度想像力，民謠寫實與心靈探索相結合的風格渾然天成，從之者眾，影響深遠。
詩評家張漢良曾評價說：“甜是他的語言，苦是他的精神，他是既矛盾又和諧的統一體。
他透過美而獨特的意象，把詩轉化為一支溫柔而具震撼力的戀歌”。
瘂弦出版詩集有《瘂弦詩抄》《深淵》《鹽》《瘂弦自選集》《瘂弦詩集》等，
另有《中國新詩研究》《記哈客詩想》《聚散花序Ⅰ》《聚散花序Ⅱ》《於無聲處》等出版。

　　宣統那年的風吹著

　　吹著那串紅玉米

　　它就在屋檐下

　　掛著

　　好像整個北方

　　整個北方的憂鬱

　　都掛在那兒

　　……

　　——瘂弦《紅玉米》

這是瘂弦的詩。作為臺灣《創世紀》詩刊的“三駕馬車”之一，瘂弦的詩並不多，從上世紀50年代發表詩作，到1965年停筆，
瘂弦的詩歌寫作生涯只有十幾年，留下的詩作也不到90首。然而，瘂弦憑藉這不多的詩贏得了一代又一代詩人們的尊重，
詩不在多，而在於精，近日，他與波蘭詩人亞當·扎加耶夫斯基同獲中坤國際詩歌獎，
這一目前國內影響力最為廣泛的面向國際的民間詩歌大獎，成為繼翟永明、綠原、北島、牛漢等人之後獲獎的又一位中國詩人。

“一日詩人，一世詩人。詩人的最高完成也就是詩的完成。”在頒獎現場，他並沒有按書面既定的獲獎辭來講。
雖然只留有不到90首詩作，他也曾被稱為“多產作家”，在“飆詩”的歲月裏，幾乎每個月都有新作，
用他自己的話說，是不讓讀者有喘息時間，最多曾一天之內寫下六首。

他也曾扮演過“盜火者”的角色，兩岸曾一度斷絕來往，瘂弦則將大陸上世紀30年代的文學作品“引渡”到臺灣，
影響了一代作家詩人，慢慢地興趣也從創作轉向了編輯工作。

作為編輯的瘂弦，並不認為編輯只是“為他人作嫁衣裳”的工作，在近四十年的編輯生涯中，“我從未背叛詩神！”
他的話錚錚有聲。他稱自己為“失敗的詩人，成功的編輯”，時間久了擁有了一種能力，可以聞到天才的香味，
電影界有星探，而自己是“文探”、“詩探”，林懷民、蔣勳、簡幀等都曾受過他的影響和幫助。

瘂弦與謝冕是老朋友，兩人對兩岸詩壇分別産生過重要影響。多年前謝冕讀到瘂弦《紅玉米》第一句時就認出了瘂弦的鄉心，
覺得心是相通的，認定了瘂弦是他的兄弟、親人、朋友。在與北大學子交流座談中，兩人合影時瘂弦還調侃道：
我們現在見面正是時候，早幾十年見我們就打起來了！

在頒獎典禮後由北京大學高等人文研究院主辦的瘂弦詩歌對話中，杜維明、謝冕、王家新、計璧瑞等與瘂弦進行交談，
瘂弦也與眾詩歌愛好者進行了交流。

＞＞關於國家和個人寫作的關係：我思故我苦，有永遠也寫不完的詩

人常云“國家不幸詩家幸”，確實如此嗎？倘若如此在我們當下的和平昌盛的年代如何寫詩？
國家與個人寫作之間的關係如何？瘂弦答：臺靜農先生說，人生實苦。這種苦不是戰爭帶來的苦，
個人的精神沒有出路，寂寞感，很抽象的說不清楚為什麼不快樂，種種痛苦都在纏繞著我們。
詩人和痛苦是永遠纏繞在一起的。詩人把自己的痛苦加以誇張而表現之、享受之，詩人的痛苦永遠是值得一寫的，
這種痛苦是廣義的、深刻的、多樣的，詩正是在解決這個問題，詩乃成。
瘂弦說，不是說太平盛世就沒法寫詩了，還是有痛苦的，我思故我在，我思故我苦，有永遠也寫不完的詩。

＞＞關於詩與其他藝術門類的關係：所有的藝術門類都大量地從詩中偷東西

詩歌曾盛極一時，如今，詩歌好像是小眾的，不過，瘂弦倒不一定這麼看，他指出，詩已經進入小說，很多小說詩化了。
詩也已經進入劇場，瘂弦曾出演過話劇，認為現在的話劇大量地使用詩語了，將來不懂詩歌就會看不懂話劇。
原來其他門類很多人是看不起詩人的，而現在“所有的藝術門類都大量地從詩中偷東西，都在佔詩的便宜”。
很多名家的作品中的語言都是詩的語言，瘂弦曾學習過何其芳的寫法，指出早在何其芳的散文集《畫夢錄》中
就將散文和詩結合在一起了。瘂弦認為將來文類界限模糊化是大的趨勢，一本書可能有散文有小說有詩，
但是通篇可能會以詩的形象出現。

＞＞關於華語文壇：華語文壇已經形成世界上最大的文壇

“兩岸三地、多岸多地應該是一盤棋，文壇應該是結合在一起的。”瘂弦眼中的華語文壇是一個整體，
他指出，不論是在英國、美國還是新加坡、馬來西亞，幾乎世界每個地方都有華人在用華語寫作，
所有文壇加在一起就成了世界上最大的文壇。有人大概會反駁說英語、西班牙語等用的人也很多，
瘂弦認為那些都不算，因為那些語言是靠著殖民主義傳出去的，如西班牙語之於拉美，不見得是心甘情願的使用，
而只是一種工具性的使用，而中文則不是被工具性的使用的，只要用中文，中國的文化、中國的倫理、
中國的趣味等整個都在裏面了，中文有這種魅力。英語則不是這樣，印度用英語，但是跟英國或英國文化卻沒有任何關係。
所以“我們擁有唯一可以形成世界最大文壇的條件並且已經形成了”，
瘂弦認為，將來可以做一個類似於諾貝爾文學獎一樣的大的統一的獎項。

＞＞關於詩歌的傳統性與現代性矛盾：以古為師，用中文把西方的東西吃掉

由於中西方語言表達方式的不同，漢語詩歌自五四之後在傳統與現代之間形成一種外在形式上的斷裂，
那麼，詩歌的傳統性與現代性之間的矛盾如何調和？瘂弦強調，作為寫作者先要訓練自己能寫出很好的中文，
使你的文章符合純正的漢語傳統，然後再做改變。他認為，中文不是落伍的，應對新的世界局面綽綽有餘，
比如詞曲裏有多少關於離別的描述，我們都沒有用到，所以我們要宗古，以古為師，不要一開始就以古為敵，
西方的東西我們接受了，可以慢慢拿中文把它吃掉、消化掉，中文還是中文，也有了新的營養。
瘂弦說：“作為中國作家，要用最好的中國文字來表達。”

＞＞關於女兒寫詩：為“詩二代”自豪

瘂弦的女兒也寫詩。洛夫説，瘂弦女兒的詩寫得跟誰都不一樣，是個特別的孩子。
女兒4歲的時候，有一次瘂弦親了她一下，她用手去抹嘴巴，瘂弦說：啊，你嫌棄爸爸呀？
女兒乖巧地回答：不是，我要把它（吻）抹大。又一次，在瘂弦親了她之後，她大概是不好意思再抹，只用小手按了按嘴巴，
瘂弦又說：你還是嫌棄爸爸呀。女兒回答：不是，我要把它（吻）按進去。瘂弦那時候意識到，這樣的人將來可以寫詩。
後來瘂弦的女兒真的寫詩了，寫了十幾年瘂弦都不知道。知道了之後，瘂弦很感動，因為有官二代、富二代，
而臺灣的“詩二代”卻很少，很多詩人的孩子都不寫詩，比如余光中的女兒就不寫詩，因而他很為此得意。
不過，瘂弦的女兒並不讀他的詩，也不讀瘂弦讀過的做過注記的書，一本好書要買兩本父女倆各看各的。

＞＞關於讀書：建議青年寫作者多讀童話

要寫出好詩，應該讀什麼書呢？與很多作家詩人推薦經典名著不同，瘂弦建議青年寫作者多讀童話，
“童話、兒童的歌謠特別重要，是訓練想像力的最好的東西”。瘂弦就對小時候閱讀過的陳伯吹的童話故事印象深刻，
他認為，童話在西方可不是用來騙小孩子的，很多大作家在收山之前都會寫一兩本童話給小朋友讀。
瘂弦的父親曾在民眾教育館做事，1931年趕著牛車拉著書到鄉下去，幼年瘂弦跟著負責打鑼，到一個村莊就開始敲鑼，
小孩子們以為是賣糖人兒的來了，出來一看，原來是很多畫本書，不認識字也可以看，
瘂弦也跟著看，這鍛鍊了他的想像，為以後的寫詩生涯埋下了伏筆。

（中國文藝網編輯：曉婧）

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