海角七號賺錢密碼-⚽️晨星│愛情公寓交友網站與聊天室

販賣夢想，一本萬利。沒沒無聞的導演魏德聖，帶著一群平凡演員，拍出《海角七號》這部電影，激化沉悶已久的台灣民眾，成為2008年最賣座的電影。
凡夫俗子，年年有夢，夢想造就寬廣的商業空間。例如2000年的周杰倫竄出，滾動青年學子；2002年的公益彩券，滿足市井小民的一夕發財夢；2006年的王建民，重塑棒球英雄身影；2007年的星光幫，讓具有才藝的素人瞬間暴紅。
暢銷大賣，絕非偶然，就像《海角七號》，努力2年，包含8種元素，打動每一個階層。而成功最終極的關鍵，就是熱情。熱情才能點燃夢想，感動萬千人心。
魏德聖：多數人的遺憾就是商機
走進電影院裡，大老遠就見到排隊人龍繞了一圈又一圈，即使外頭風狂雨驟，近3小時內的場次也早已銷售一空，但絲毫不影響影迷看電影的熱情。不少人花4個小時買票、等待，只求進電影院再看一次《海角七號》。
經濟不景氣、股市大崩盤、政治貪瀆、毒奶風波不斷，彷彿與他們無關，寧可花250元買一張電影票，沉浸在《海角七號》純樸的笑聲中，再一次回憶「追逐彩虹」的夢想。
如果以3億元的票房計算，《海角七號》導演魏德聖已經得到125萬人的認同，相當於整個高雄縣的人口。究竟《海角七號》為何令人著迷？魏德聖不好意思地搔了搔頭說：「老實說有點太超乎意料之外。」對於票房衝破3億元，似乎不是那麼踏實，「給博偉（片商）看時，他們說如果觀眾群有操作到的話，可能會有2000萬的票房。」結果衝出14倍之多，《海角七號》的效應，遠遠超出片商想像。
台灣人悶壞了
回顧今年以來，總統大選、政黨輪替，前第一家庭洗錢案宛如肥皂劇般地精彩，全球經濟衰退，台股節節敗退，「台灣人悶壞了！」政治大學廣電系副教授，也是知名影評人陳儒修一語道破，2008年的台灣人情緒不得宣洩，而《海角七號》給了出口。
許多人進場看《海角七號》前，對於這部片的劇情所知不多，甚至連預告片都沒看過，進電影院後，卻與滿場的觀眾一起大笑，笑到拍手、流淚，這就是《海角七號》的魅力。
「百分之九十的現代人都認為自己的生活很失敗。」魏德聖在找投資者時，某個香港製片商給了他這句話，「所以，這部片在描述一群失敗的人，在舞台上綻放出人生最燦爛的10分鐘，這剛好滿足那90%失敗心態的人，可以得到心理的補償，可以讓他們去追尋那短暫的10分鐘。」這些人不是不成功，可能是功成名就，卻從事不喜歡的工作，心理上的空虛、不踏實和失落感，讓90%的現代人，覺得自己的生活失敗。
《海角七號》的出現，正好提供窗口，魏德聖說：「算是給了某種層面的補償作用。」
塑造常民文化
《海角七號》帶來的共鳴，「大數法則」縱橫在整部片裡：跨年紀的組合，演員從10歲到80歲都有；橫越族群，將客家人、原住民、日本人全部融進片裡。但並不是因為演員涵蓋面廣，就能吸引觀眾進場，魏德聖說：「不會因為裡面有小孩跟老人，小孩和老人就會進場看這部片，而是這部片要傳達的東西，是不是每個人都可以接受。」
不論是片中阿嘉想要彌補1945年那段日本教師與女學生的感情遺憾，或者代表會主席洪國榮想要疼愛地方年輕人的心，又或者是想要站上舞台表演的茂伯；劇情的生活化，及情感的廣闊度，讓觀眾不自覺地投射進電影裡，「不管是客家人、原住民或是鎮民代表，我都希望他們是演出一般人，是一種『常民文化』。」魏德聖說。
控制觀眾呼吸
正因為劇裡演的是一般人，所以觀眾可以是片中的任何一個角色，產生的投射效應，就像工作不得志的影迷Fiona進場看了3遍，她說：「某種程度，我把工作的不順遂，投射在這部片裡。」
若把《海角七號》整部片量化，平均每3分鐘，就出現一個笑點，節奏快、不冷場。魏德聖偏著頭想了想：「沒這麼理性，但確實是規劃過的。」他用最自然的方式呈現，平均分配每個人的笑點，讓整場電影看下來，笑聲不斷，如同他對劇本節奏的掌控，從一開始「順著觀眾呼吸」，到後來要「控制觀眾呼吸」。
此外，用音樂貫穿整部片，魏德聖找了7個音樂人來擔任主要角色，也是國片史無前例。「早上我兒子在聽電影的原聲帶，問他好不好聽，他居然告訴我：『很想哭。』」魏德聖滿是笑意分享這則小故事，連6歲小孩都聽出《海角七號》音樂的感動，整部片要牽引觀眾的情緒不是難事。而魏德聖也成功將音樂融進片中各個橋段，甚至最後以演唱會的形式呈現，「那是我最有成就感的一場戲。」
人人期待彩虹
攤開《海角七號》整部片的演員，沒有熟識的紅牌演員，「基本上，那些卡司我不夠付他錢。」魏德聖話講得坦白，但更重要的是，《海角七號》並不需要大卡司，「一個大卡司不適合扮演小人物，只有在瓶頸的人才演得出來。」不論是失意歌手范逸臣、抑或是16歲就出道的田中千繪，就連糯米團馬念先、夾子大樂隊小應、林曉培等，「都是曾經被媒體追逐，但現在路上卻不會被特別注意的人。」
這些在現實生活中被「遺忘」的人，搬到劇中，成了你我身邊都可能出現的市井小民，卻透過衝突、磨合，為了追求站上舞台短暫的10分鐘，就像魏德聖片中最喜歡的一句話：「難道你不期待彩虹嗎？」道盡了每個人的心裡話，提醒觀眾追求夢想的權利，「就算生活過得再苦悶，你只要相信會有彩虹出現，你就會去等，雖然等待是痛苦的，但當彩虹出現時，再醜陋的都會變成單純。」
而魏德聖正是追逐彩虹的最佳代表，從一個誰都不是的nobody，一躍而上成為somebody。談起《海角七號》的成功，同是導演的鈕承澤用「奇蹟」來形容：「長久以來，我們已經失去了造夢的能力，直到《海角七號》。」
魏德聖親身證明每個人都能追逐彩虹，縱使因為資金不足一度停拍，面對投資者的質疑，他努力去克服，等待雨過天晴的彩虹。
3億導演魏德聖
出生：1968年
星座：獅子座
婚姻：已婚，育有一子
現職：導演
學歷：遠東科技大學電機科
經歷：電影《麻將》副導演、《雙瞳》策劃
著作：《小導演失業日記—黃金魚將撒母耳》
興趣：書法、繪畫
《海角七號》小檔案
耗資：5000萬元
演員：范逸臣、田中千繪、梁文音、中孝介…
片長：2時10分
票房：3億元（上映中）
得獎：日本東京海洋影展首獎、台北電影節首獎
《海角七號》賣座 8元素
1.解悶有趣：大環境苦悶，《海》讓觀眾開懷又流淚，成為大眾情緒的出口。
2.自然而然：不用大卡司，用最自然平凡的方式說故事，凡夫俗子的情感最能感動人心。
3.追逐彩虹：每個人都有期待彩虹的權利，《海》帶觀眾重拾追逐彩虹的勇氣。
4.大數法則：小孩、年輕人、中年人或老人，所有的感受都能在片中獲得，是一種普遍原則。
5.藍海檔期：不與暑假強片爭鋒，魏德聖觀察3年，為《海》選出8月下旬到9月的藍海檔期。
6.節奏明快：平均3分鐘布下1個笑點，笑點後留3秒鐘讓觀眾笑完，控制觀眾呼吸不岔氣。
7.結合音樂：整部片將音樂融合其中，最後以演唱會帶出最高潮，視覺加上音覺，效力加倍。
8.口耳相傳：1萬名試片觀眾散播出去，口耳相傳，直效行銷，以一帶十，乘數效果驚人。
魏德聖說的話
1.90%的現代人認為自己的生活很失敗。
2.電影本身就是一個很大的賭局。
3.大卡司不適合演小角色。
4.台灣小奸小惡的人一堆，卻是最繽紛的生命力。
5.每一個人永遠記得最初愛情的開始，永遠不會忘記跟第一個女朋友分手的時候。
6.人事和金錢可以妥協，但是任何一個鏡頭都不能妥協。
7.英雄，是被人格瑕疵所造就出來的。
8.我就不相信你不會愛到別人的老婆。
下一個夢想
背負著電影人的使命，魏德聖籌劃拍攝《賽德克巴萊》已有5年，正因需要的資金缺口太大，光是5分鐘的試拍片，就燒掉200萬元。「很多人看過試片，都覺得很棒，就算努力籌到1億元，但還有2億元的缺口啊！」魏德聖為了要完成《賽德克巴萊》這個夢想，得先找到3億元的資金。
「不是台灣人需要這部片，而是我想要給台灣人這部片。」敘述英雄史詩的《賽德克巴萊》，魏德聖認為，1930年發生的霧社事件要追求的自由層次更高，「全世界的英雄主義都是在追求有形的自由，但霧社事件追求的，卻是死後靈魂的自由。」
在霧社事件的英雄史詩中，魏德聖將為既定的「英雄」重新定義，用信仰的角度來說《賽德克巴萊》這個故事。「賽德克巴萊」在原住民的語言中，指的是「真正的人」。