戴倫．亞洛諾夫斯基和克里斯多福．諾藍也許是近年來最值得被相提並論的兩個導演，不只因為他們都在1998年推出自編自導的處女作《死亡密碼》（Pi）和《跟蹤》（Following），並在2000年不約而同拍出樹立了獨特風格的第二部作品《夢之安魂曲》（Requiem for a Dream）和《記憶拼圖》（Memento），甚至在2010年各自推出了圓熟穩健的《黑天鵝》（Black Swan）和《全面啟動》（Inception），而這兩部片正巧呼應了日本動畫大師今敏的《藍色恐懼》（Perfect Blue）和《盜夢偵探》（Paprika）……，種種偶然與巧合，增添了他們的傳奇色彩。不過，真正讓我驚艷的是，戴倫．亞洛諾夫斯基和克里斯多福．諾藍一再透過電影的形式和內容，去深入追索自己關切的命題，並成為顧及商業與藝術性的作者型導演。
在克里斯多福．諾藍的電影中反覆出現的母題是：恐懼、負罪感、多重現實、良知的審判、記憶的虛幻、真實的錯覺、藏在細節的魔鬼、全知視點的否定和再造。一切關於創造、反噬和困境，以及無限循環的困境、反噬和創造。幾乎他每一部電影的敘事手法和劇中人物的存在處境，都嵌入了套層結構，像俄羅斯娃娃一層夾藏著一層：夢中的夢、故事中的故事、意識中的意識、命運中的命運分裂衍生，外層建構內層的現實，外層也揭穿內層的虛幻，彷彿無窮深淵的鏡像映射。
而兩位導演首部作品裡的主角，都是他們往後所有電影的主角原型：克里斯多福．諾藍《針鋒相對》（Insomnia，2002）裡的警探、《頂尖對決》（The Prestige，2006）中的魔術師、《黑暗騎士》（The Dark Knight，2008）裡的蝙蝠俠、《全面啟動》中的神偷，都與首部電影《跟蹤》裡的竊賊一樣，在焦慮的自咎感中逼視自己的真實，而他們即使是一個具有自主意識的生命體，卻宿命地、永無止盡地落入更大的意識迴圈裡，像波赫士的詩〈棋〉中，棋子不知道自己被操縱在棋手的手裡，而棋手不知道自己是上帝棋盤上的棋子，而上帝又被掌握在另一個更高層級的上帝手中……。
雖然，電影劇情（一個精神分裂的主角分不清現實和幻覺，漸漸自取滅亡）和電影表現手法（以空間中無所不在的鏡像，暗示主角的多重人格和恐懼焦慮）都很古典，保守得近乎俗套，但是，就像片中的舞團總監Thomas（文森卡索Vincent Cassel飾演）向舞者解釋為什麼要搬演《天鵝湖》所說的一段話：「已經被演繹過無數次的經典作品，我們拂去它的表面，呈現出它最真實的內在本質（we strip it down, make it visceral and real.）。」這也可以視為戴倫．亞洛諾夫斯基的誠摯告白和野心宣示：一個好的導演，不怕去說一個簡單的故事，因為簡單的故事，大多承載了普世的人性問題。而敢於剝除一切華麗的電影形式，去揭示一個簡單故事背後的深刻意涵，才足以彰顯一個導演的真本事。
其實，戴倫．亞洛諾夫斯基在《力挽狂瀾》就讓我們驚嘆過一個好的導演和好的演員（哦，親愛的米基洛克）如何讓一個老套的故事蓬蓽生輝。《黑天鵝》也由娜塔莉波曼完全撐起，當然亦不敢或忘柴可夫斯基的音樂。電影中第一個令我驚喜的地方在於Nina得知自己獲選為舞劇要角之後衝進廁所的那一段：倚靠牆角的Nina，神色拘謹、目光閉鎖、態度羞赧地打電話給母親，等到電話接通以後，她再也壓抑不住內心的狂喜和雀躍，立刻喜極而泣，面容猙獰，如同等了一輩子的幸福終於降臨。而這一幕，也顯示出Nina在母親的專制和保護底下，養成了懦弱、自卑、謹慎、狹隘、孤獨的性格，除了母親，她沒有別的傾訴對象。
為了掙脫白天鵝的軀殼，Nina歷經了疼痛和出血的儀式，不過，真正令她長出黑色羽翼的，並非母親和舞團總監，而是舞團裡熱情奔放的女舞者Lily。Nina對Lily投射的親密情感（幻想與她發生關係）和嫉妒恨意（在演出後台殺死她），糾結成她對自我認同的錯亂與混淆。Nina將現實中具體存在的他者，當作壓迫的根源，就像戴倫．亞洛諾夫斯基首部電影《死亡密碼》中的數學家，隨時處在需要命名與指認的不安狀態裡，於是，每一刻都在提心吊膽地解讀各種現象之間的關聯，將未知的事物納入自己所理解和接受的詮釋系統，深信所有事物都可以找到規範其整體的模式，因而放大一切符號的含義，只看見自己想看見的：非真實的真實，真實的幻覺。
白天鵝與黑天鵝，原是個體的分裂，Nina要遠離罪惡，但她卻成為罪惡的化身。她在引動內心的黑天鵝時，也在引動潛藏的惡與美，並以極端的惡與美，逼近意識的極限和創造的極限──眼睛血紅，雙腿折斷，肩胛裂開，竄出黑色翅膀──Nina在舞台上，無限擴張自己的黑暗欲望，讓黑天鵝殺死了白天鵝。她在成為自己的同時，永遠地離開了自己。即便倒在血泊中的Nina最後說出：“I felt perfect. I was perfect.”然而，「完美」不單重視黑天鵝的釋放與縱情，也講究白天鵝的收斂與節制；只有調和放縱與克制、激情與冷靜，才能臻至完美。因此，Nina成就的，並非完美，而是完美的失衡。或許，最艱難的表演，是與自己共處。Nina被角色毀了，也被角色創造了，她透過自我毀滅，抵達了愛與死的極限。
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