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篇名: 「狂」-專訪．小提琴家黃瀚民
作者: Kleine Bär	日期: 2007.06.14　　天氣: 　心情:

國內知名的中生代小提琴家黃瀚民，即將於 6月19日在國家演奏廳舉辦個人獨奏會，《MUZIK》特別為大家採訪到這位傑出的音樂家，請他談談這次音樂會的特色，並和大家分享他這幾年從事演出及教學活動的心得。
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專訪．小提琴家黃瀚民

「採訪」孫家璁「文字整理」張雅鈴
（原文刊載於《MUZIK》第9期）

黃瀚民簡介

1998年取得小提琴演奏博士學位。2002年秋，於紐約的林肯中心Alice Tully Hall 協奏演出Schostakovich的第一號小提琴協奏曲，獲得極高的讚譽。2003年在台灣Gala活動中，演出Schostakovich協奏曲，2004年演出Brahms小提琴協奏曲，2005年演出Bartók第一號狂想曲。目前除了任教外，也擔任樂興之時管絃樂團樂團首席一職，亦是中壢樂亮青少年樂團創辦人。

M：這次音樂會的特色？

黃：我有一個標題是「狂」，上半場安排的是舒曼的第一號小提琴奏鳴曲、近代作曲家John Tower《Platinum Spirals for Violin》、還有楊納傑克的小提琴奏鳴曲；下半場則安排了巴爾托克的第二號小提琴協奏曲第一樂章、密爾斯坦的《Paganiniana》、另外還有德弗札克（A. Dvorák）的《Four Romantic Pieces》，最後加一首巴爾托克《羅馬尼亞舞曲》。

M：演奏會標題叫「狂」，表示這是一場偏向於炫技的演出嗎？

黃：其實音樂與技巧兩部分都有。我第一個想到舒曼，就是他後來發瘋的事情，而這次選的剛好算是他較晚期的作品，對我來說，舒曼有一種浪漫而瘋狂的本質。楊納傑克就是一個完全地燃燒熱情的人，他的音樂中也是有一種狂的特質。那當然巴爾托克的話，我在節目單上的側標上說他「抑鬱而狂」（笑），他的風格，或者說看很多現代作曲家的作品，都必須要考慮到他們所身處的環境背景，以巴爾托克來說，他經歷過兩次世界大戰，那種壓力和情緒都會反應在他的音樂中。密爾斯坦的《Paganiniana》就是真的屬於技巧上的炫技曲，而相比之下，Tower和德弗札克的曲子，就稍微沒有那麼激動，因為我想，如果真的整場如此，聽眾，甚至是我自己本身，可能都會覺得受不了；況且，多了寧靜與溫柔的襯托，更能彰顯「狂」的本質。

M：台灣的聽眾可能不太熟悉John Tower，可否請您大略介紹？

黃：我在伊士曼音樂學院念碩士的時候，當時的指導老師Catherine Tait，是一位對於推廣近代作品不遺餘力的演奏家，我去和她上課的第一件事情，她就叫我列下我所有拉過的曲目，然後我記得她跟我講的第一句話，就是我關於現代的東西拉得比較少，於是從那時起，我就有開始接觸並拉一些比較近代的東西，也因此有機會認識到像John Tower的音樂，她在當時還是一位年輕的美國女作曲家，知名度並不算高，這首《Platinum Spirals for Violin》簡單的翻譯就是白金的迴旋，於1976年完成，是用以紀念她父親的作品。為什麼要叫白金的迴旋呢？「白金」是因為作曲家的父親是礦工，有緬懷之意，而「迴旋」是樂曲中有一個樂段大量的使用上下行的半音階，同時要演奏家以較快的速度來拉奏，聽起來相當有螺旋狀的效果，亦是以樂音表達對家人密密纏繞的深情。此外，整首曲子是以無伴奏的方式進行，對演奏家來說，也是一大挑戰。

M：楊納傑克和德弗札克都是地域性強比較強的作曲家，可否比較一下他們兩位？

黃：德弗札克算是大器晚成型的，他最好的作品都是在中後期。很好玩的是他年輕的時候好像還有拿過屠夫的證照，表示他在生涯的早期，可能還在摸索自己要走的路。相較於德弗札克的作曲手法，是順應著那個時代的音樂語言而達成的一個完美，楊納傑克的音樂則是更有自己的一種獨特性，他使用了比較大膽而創新的寫作手法。米蘭．昆德拉很喜歡楊納傑克，我最近在他的《被背叛的遺囑》書中，發現一個非常有趣地描繪楊納傑克的講法，他寫說楊納傑克的音樂是「溫柔中包含極具狂亂與和平的並存」，真是再貼切也不過，文學家往往可以把那些很難陳述的事情，用適當的文字表現出來。

M：密爾斯坦的《Paganiniana》是一首真正的炫技作品，您覺得對於演奏家來說，在技巧上的困難度在哪裡？

黃：密爾斯坦曾經說過「一個小提琴家的訓練，就是要音樂與技巧並重」，但如何落實呢？以他自己為例，他隨時把巴赫和帕格尼尼的作品帶在身邊，大家都知道，拉帕格尼尼的東西，左手和右手的靈活性要到最高的限度，而巴赫的音樂則是要求要呈現複音音樂的協調，有時甚至要極用腦力才能理解，在音樂上的要求與技巧同樣重要。

回到這首《Paganiniana》，密爾斯坦好像在《從俄國到西方》那本書中有提到，他是為了有一次音樂會的曲目，因為臨時還需要多拉10分鐘，在找不到合適的曲目下，他親自編寫出來。這首曲子基本上是帕格尼尼二十四首隨想曲的合併拼湊版本，眾所皆知，二十四隨想曲每一首都要求至少一種以上的高難度演奏技巧，而把它的精華濃縮成一首曲子，難度可想而知。

M：您平常除了演出外，更是一位繁忙的音樂教育工作者，請您談一下，如何在教學與演奏之間找到一個平衡？

黃：音樂會上大部份要演奏的曲子，平日在課堂上會先安排部份適合的曲目讓學生來做練習，其實就真的是所謂的「教學相長」，以我最近在高師大教授「弦樂作品研究」這堂課為例，其實對我而言收穫蠻大的，現在看一個作品，常常會用一個更宏觀更具時代性的角度來看，也對於我自己在詮釋音樂上有很大的改變。不過，教學太多還是會影響到日常自己進修的品質，所以在時間上，必須要拿捏的恰到好處。

M：最後，請教您認為現在的學生擅長或缺乏什麼？

黃：我想整體而言，在教學環境方面，不管是在硬體還是師資上，當然是比以前提升了許多，然而，現在的學生可能是被保護得太好了因此而缺乏一種求學的主動性，以我在美國學習所看到的，有一個很大的收穫，就是在教學上一定要落實所謂的全陪、半陪與不陪的三個學習階段。另一方面，我也鼓勵所有的學生要想辦法提高自己的眼界，小學高年級以上的學生，可以的話，要常常去參加大師班或者去旁聽，因為學音樂，傳承與眼界是最重要的，我自己到現在都還盡量的參與各項的大師班活動，甚至一有機會，還是會向一些前輩們請教學習。

除此之外，要全面性接觸各種music，在獨奏曲外，室內樂、管弦樂、甚至聲樂或歌劇都要接觸，唯有全面性的吸取養分，演奏才會動人；換言之，不僅扮演演奏家的角色，也要以作曲家與指揮的角度訓練自己。

我非常喜歡鋼琴家布蘭德爾年輕時說的一句話：「也許我現在不是，但我有自信在50歲時，會成為一位大師。」古典音樂並不是一種速成的事業，而是需經過千錘百鍊的，我也用這句話，和大家一起共勉之。

黃瀚民簡介

1998年取得小提琴演奏博士學位。2002年秋，於紐約的林肯中心Alice Tully Hall 協奏演出Schostakovich的第一號小提琴協奏曲，獲得極高的讚譽。2003年在台灣Gala活動中，演出Schostakovich協奏曲，2004年演出Brahms小提琴協奏曲，2005年演出Bartók第一號狂想曲。目前除了任教外，也擔任樂興之時管絃樂團樂團首席一職，亦是中壢樂亮青少年樂團創辦人。

丁心茹 / 鋼琴簡介

1987年獲得獎學金就讀南加大音樂先修班，1990年獲校長獎畢業於Arcadia High School，同年榮獲獎學金攻讀美國約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院，主修鋼琴演奏，取得學士（1994）、碩士（1996）及博士（2002）學位。在美期間，琴藝優異，榮獲諸多獎項及殊榮。於2002年12月返國，目前任教於台北市立師範學院及輔仁大學音樂系助理教授。

狂-黃瀚民小提琴獨奏會

演出時間：2007/6/19（端午節）3:00 pm
主辦單位：樂亮青少年絃樂團 03-4574359
協辦單位：古典騎士音樂協會樂興之時管絃樂團
特別贊助：此次音樂會感謝伯楓提琴陳珍吾先生提供 P.G. Rogeri名琴，以及美國橙縣 Clap & Tap Chamber Orchestra提供J.B. Guadagnini名琴贊助演出
演出者：小提琴-黃瀚民鋼琴-丁心茹

演出地點：國家音樂廳演奏廳

演出曲目：

1.舒曼：a小調奏鳴曲，作品105

2.陶兒：白金的迴旋

3.楊納傑克：給小提琴與鋼琴的奏鳴曲

4.巴爾托克：小提琴協奏曲第二號，第一樂章

5.密爾斯坦：帕格尼尼炫技曲

6.德弗札克：四首浪漫小品，作品75

7.巴爾托克：羅馬尼亞舞曲

＊購票請洽兩廳院售票系統

（原文刊載於《MUZIK》第9期）

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