搭錯車（1983）

導演：虞戡平
主演：孫越、劉瑞琪、江霞、吳少剛、李立群、素珠
編劇：黃百鳴、吳念真、葉雲樵、宋項如

1983年金馬獎11項提名，獲獎：男主角（孫越）、原作音樂（李壽全、陳志遠）、最佳錄音（高富國）、最佳電影插曲（一樣的月光）1984年香港電影金像獎獲獎：最佳配樂（李壽全、陳志遠）、最佳電影歌曲（酒矸倘賣無）

電影故事很簡單：收破爛為生的老兵啞叔，在路邊把棄嬰阿美撿回家，扶養她長大。阿美擔任餐廳歌手被製作人發掘捧紅，一心要圓巨星夢的阿美，卻不得與住在貧民窟的老爸爸相認。最後啞叔看著電視上阿美的演唱會實況轉播，突然心臟病發去世。傷心的阿美在演唱會上唱出新作「酒矸倘賣否」，獻給爸爸……

下面的MV畫面對劇情作了很好的略述：

結果「搭錯車」創下在臺北連續四度上映的紀錄，不但票房大賺，當年金馬獎也提名十一項、獲獎四項，成為最大贏家。

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跟廿多年後的「海角七號」一樣，「搭錯車」的大賣，也被一些論者認為是臺灣電影復興的跡象：當然「海角奇蹟」的戲劇性程度，包括自身票房數字，以及先前國片荒蕪慘況，都比搭錯車還高得多。

同樣的，這兩部片也都被不少影評人譏為媚俗：「搭錯車」雖然是國片少數首開描繪都市底層小人物體材的作品，但也被認為仍然是以臺北中產階級的觀點去美化，沒有描述出他們生活的真相；或是說骨子裡還是傳統俊男美女肥皂劇公式，不過披上一件「關懷底層」的外衣；或是說對於貧民窟、老兵等社會問題，都只是一觸即過，根本沒有真正的探討……

我想造成這些現象的原因，一方面可能是導演虞戡平的作品，都讓人有「志大才疏」之感；不過更重要的原因應該是，拍攝本片的新藝城臺灣分公司，本來就是成功複製好萊塢經驗、在香港打響名頭的典範。因此從頭到尾，製片的目標就是一部通俗倫理悲劇。雖然劇本實在難謂優秀，不過片中演員卻出了奪下影帝的孫越，以及女配角提名的江霞。對兩人的後來星路，也都有巨大影響。

據說當初黃百鳴與虞戡平遊說孫越演出時，就保證「這角色一定會讓你得金馬獎」，果然成真。而孫越後來也自言，自己入行前十二年都在演壞蛋（沒辦法，長相啊），1971年的「落鷹峽」可以算是里程碑；後十二年主要演丑角（例如與陶大偉合作的「小人物狂想曲」），他認為「搭錯車」是自己第二階段的里程碑。

由於孫越自己隨軍來臺，虞戡平又是眷村子弟，因此便把劇本中拾荒老人的角色，設定為當年在戰場上受傷失聲的退伍老兵。而「搭錯車」的成功，第二年「老莫的第二個春天」再度叫好叫座，孫越也儼然成為老兵代言人。而他的戲路也從此多面化，不再僅限於丑角或惡人，加上自己積極投入公益事業，整個形象完全轉變……這廿年慈眉善目、急公好義的「孫叔叔」，恐怕不是當初的觀眾可以想像的。

跟「海角七號」一樣，「搭錯車」也是開拍時就把音樂當成重大賣點：兩者相較，其實搭錯車的劇情比海角七號更「芭樂」與欠合理，但是在音樂方面的成就，卻遠非海角七號所能及。 

「搭錯車」在華人電影音樂史上，絕對是幾十年來最重要的片子之一：往前可能只有黃梅調電影，往後到目前還沒有來者。從此觀眾知道，原來女性歌手可以不甜美、可以極度powerful、可以用「心」來吶喊、來撼動你的靈魂。

原本以「茱莉」（Julie）為名唱英文歌的蘇芮，當時已經年過三十，還經歷一場短暫婚姻，出道浮沈多年，卻因為本片而躍為一代天后，相信她自己內心的感觸，應該遠比觀眾與歌迷們更強。當然光憑歌者的好嗓子不夠，看看這部片子的幾支主題曲：『一樣的月光』（吳念真、羅大佑、李壽全、陳志遠）、『請跟我來』（梁弘志、陳志遠）、『變』（梁弘志、陳志遠）、『酒矸倘賣無』（侯德建、羅大佑）……

再也不會出現這種夢幻團隊了。 

說實話，如果少掉了這幾首本身就是一代經典、又跟電影劇情與時代背景契合的主題曲，「搭錯車」其實恐怕是部感人力量有限的電影，早就不會被人記得。 

（蘇芮在電視現場演唱「一樣的月光」，注意當初字幕還是手寫。）